Как и в случае с Davinchi, мы вновь имеем дело с исключительно качественным материалом. Да и играет Rashamba в смежном стиле - эмокор, то бишь немного мягче и эмоциональней. Но оставим наконец Davinchi в покое и разберёмся что же представляет собой этот странный зверь - Рашамба.
Человеку, следящему за музыкальной жизнью в стране, наверное, сразу же вспоминается как Rashamba победила в прошлом году на RAMP`е в номинации "Best Underground Act". И вот сейчас, через полгода группа выпускает мини-альбом "Растояния" (всего 20 минут и 5 треков), который мы и имеем честь рассматривать. Прежде всего, стоит отметить отличный звук, выведенный в студии Аркадия Навахо. Благодаря ему, многие гитарные переходы не воспринимаются как каша из звуков. Гитары звучат современно, вкупе с техничной работой на ударных, создавая романтически-трагическую атмосферу на альбоме (особенно часто появляющиеся на протяжении всего альбома гитарные переборы). Чистый вокал не вызывает тошноты как в случае с некоторыми отечственными эмо-командами. А скриминг очень гармонично сплетается с музыкой группы, превращая всё в одно целое. Присутствуют, конечно же, и курьёзные моменты, типа: "Сука! Вау!" или "Последний вздох, последний криХ" (это, наверное, чтобы придать текстам звукопись :)).
В принципе, минусов у диска немного, но самый главный - МАЛО! Мало музыки на диске. Тем более все эти EP-шки продаются по той же цене, что и обычные диски. Так что, кто покупает эти релизы для меня загадка. Вердикт для Rashamba - пробы пера удалась :)
Очень радует, что российские эмо-группы учатся играть. И, возможно, года через 2, когда коллективы, наконец, выучат английский, они смогут потеснить мировых мастеров жанра.

На своём последнем диске американцам Horse The Band удалось, пожалуй, самое главное, то, чего они добивались безуспешно всю свою карьеру - сделать музыку максимально слушатебельной. Кто не знает, то считается, что Horse The Band основали новый стиль в тяжёлой музыке - нинтендокор. Это микс из Nu metal и звуков от приставки "Нинтендо" (на ранних альбомах эти звуки просто выводят из себя!). На новом альбоме "Лошадки" утяжелились и сделали музыку менее хаотичной и неудобоваримой, как и писалось выше. Причём, некоторые крены в эту сторону мы можем увидеть ещё на прошлогоднем миньоне Pizza. Благодаря нововведением, диск по-моему слушается даже тяжелее, чем предыдущие релизы группы. Клавишные стали менее "нинтендовскими", на новом диске они стилизованы под те, что сейчас можно услышать на "дискотеках 80-х", к примеру Sex Raptor (а что вы хотели? Всё новое - очень хорошо забытое старое). Также на диске появились элементы progressive metal (Hyperborea, Face Of Bear). Также, группа использует различные сэмплы, к примеру The Beach - целую минуту мы слушаем женский плач. Хотелось бы сказать, что на диске просто нет проходных вещей, все хиты, но... группа решила нас обмануть, сосредоточив все проходные вещи после заводной стадионной кричалки The Red Tornado, то есть ровно половину диска слушать-то и не хочется... Всё плохое начинается с вещи Crow Town, неинтересной инструменталки.
Как-то старается помочь ситуации номер His Purple Majesty, но уже после неё идёт полный бред - Kangarooster Meadows, который не вызывает ничего, кроме усмешки. Так, идём дальше... Если Crow Town можно было пережить, то Rotting Horse просто убивает! В течении четырёх с половиной минут музыканты пытаются показать нам как гниёт лошадь (музыкально(!)). Естественно, ничего приятного в этом нет, если конечно же вы не извращенец. И вот, слушатель уже полностью никакой, засыпает на семиминутной I Thing We Are Both Suffering From The Same Crushing Metaphysical Crisis. Слабонервные могут заснуть, только читая это название. Ну, и соответственно, на Lif вы уже спите. Собственно, это говорит, наверное о том, что группа не была готова к выпуску обозреваемого нами релиза, и мы спишем всё на давление со стороны лейбла :)

Лучшие треки: Hyperborea, Murder, Face Of Bear, New York City.

Вообще-то, англичане Enter Shikari собрались в 2003 году, но дебютный альбом они выпустили только сейчас (всякие ep-шки можно не считать). Ну что ж, стоило бы заметить, они очень ловко вынурнули на эмо-альтернативной волне, заполонившей всё вокруг. Но вот здесь неожиданно напрашивается вопрос, что же, тогда, в 2003м музыка группы не была востребована? Сейчас группа активно гастролирует, плодит синглы, а их клипы крутятся на телевидении. Но, так и не найдя себе надёжного пристанища, группа выпускается на своём же собственном маленьком лейбле Ambush Reality. Самое неожиданное, по крайней мере, для меня, это то, что в России их взялась выпускать достаточно крупная контора "Союз". Видимо, это можно считать одним из признаков популярности (клип Sorry, you`re not a winner, кстати, уже просочился на A1). Но, слава Богу, популярность пока не мешает команде создавать качественную, хорошую и интересную музыку.
Ах да... что же она, эта музыка, представляет из себя? Понятное дело, чтобы она приглянулась всем: от эмокидов и до суровых металлистов, стоило постараться на славу. Чтобы угодить довольно большой аудитории, что полчается отнюдь не многим, группе пришлось намешать на диске много стилей. Здесь вы услышите и надрывный эмокор, и вводящий в транс нинтендокор (это такой мелодичный хардкор/металкор со звуками от "Сеги", "Денди" и т.д.), и агрессивный ню-метал. По оценке рецензента вы, думаю, поняли, насколько это Enter Shikari удалось. Тем более, группа к своему дебютному альбому шла аж 4 года. За это время легко можно было набраться профессионализма и понять, что же публике нужно. Тем более, публика это такая капризная штука, которая может сегодня петь дифирамбы, а завтра вылить на исполнителя кучу остатков результатов человеческой жизнедеятельности. Enter Shikari удалось сделать так, чтобы оставаться актуальными на долгие годы. Хех, у меня сложилось впечатление, что я прослушал группу из будущего... Или будущее уже настало? Что-то я пропустил... Теперь стало модно скрещивать различные стили. Танцевальные ритмы, агрессивная музыка, напичканная электроникой, эмоциональный вокал - уж слишком футуристично звучит Take To The Skies. Во всяком случае, музыка достаточно новаторска, и на фоне многочисленных эмо/хардкор релизов первой половины 2007го, альбом звучит достаточно свежо.

Лучшие треки: Enter Shikari, Mothership, Return To Energiser

Интересные нынче имена пошли - Davinchi, Monalisa... Только вот играют они в корне разную музыку. В нашем случае, "Мёртвое небо" - первый музыкальный опыт группы со столь интригующим названием, исполняющей жёсткую музыку. Хотя "Мёртвому небу" до шедевра, конечно же, далеко, но говорить что релиз проходной у меня как-то язык не поворачивается.
Очень радует, что российские группы наконец научились хорошо играть, сочинять и записываться. Команда играет в стиле Metalcore. Но не стоит забывать, что Metalcore - это микс из Melodic death metal и Nu-metal. Причём, Davinchi, определенно, имеют крен в сторону мелодичного дэта. Гитары местами звучат недостаточно тяжело и брутально, чувствуется, что группа избрала за ориентир мелодичную составляющую стиля. Так что, тяжесть музыки достигается, в основном, превосходной зубодробильной барабанной работой. Вокалов на альбоме аж целых три - булькающий гроулинг, скриминг и чистый, который звучит откровенно паршиво, и без него можно было бы обойтись.
В целом, релиз оставляет приятное ощущение. Но своё сделали здесь тексты... Очевидно, группу не обошла эпидемия непреодолимого желания писать стихи, не умея этого делать, то есть это подразумевается использованием уже затёртых фраз и выражений, маловразумительными речевыми оборотами и общей бессмыслицы, переходящей в хаос и просто в набор слов. Но в глаза это особо не бросается, так как разобрать слова по ходу прослушивания без текстов перед глазами практически невозможно. Конечно, если параллельно читать тексты и слушать альбом (точнее мини-альбом), то впечатление от них (текстов) остаётся не очень хорошее.